Photography and the Black Arts Movement, 1955-1985

Réunissant plus de 100 artistes, cet ouvrage de référence retrace les liens complexes entre la photographie et le Black Arts Movement. Le Black Arts Movement a rassemblé écrivains, cinéastes et artistes visuels qui exploraient les moyens d’utiliser l’art pour promouvoir les droits civiques et l’autodétermination noire. Ce livre examine le rôle déterminant de la photographie dans l’évolution du mouvement, montrant comment les images ont circulé entre création artistique, construction communautaire, journalisme et message politique, contribuant à l’émergence d’une culture et d’un art résolument noirs. Des œuvres de Romare Bearden, Dawoud Bey, Kwame Brathwaite, Samuel Fosso, Jeanne Moutoussamy-Ashe, Gordon Parks, Juan Sánchez, Robert A. Sengstacke, Lorna Simpson, Ming Smith et Carrie Mae Weems, parmi de nombreux autres artistes reconnus ou longtemps sous-estimés, couvrent la photographie documentaire et de mode, le portrait, le collage, l’installation, la performance et la vidéo. Les figures emblématiques représentées incluent Miles Davis, Mahalia Jackson, Martin Luther King, Jr., Bob Marley, Nina Simone, Malcolm X, et bien d’autres.Les essais, rédigés par des chercheurs de premier plan, abordent des thèmes tels que la place des femmes dans le mouvement, la communauté, l’activisme et le photojournalisme noir. Adoptant une perspective élargie, les auteurs analysent les connexions entre les artistes américains et la diaspora africaine, ainsi que la circulation dynamique des idées panafricaines qui ont nourri le mouvement. À la fois autoritatif et magnifiquement illustré, cet ouvrage s’impose comme la référence incontournable sur la photographie et le Black Arts Movement.