Photography As a Way of Life

Un regard richement illustré sur trois artistes visionnaires qui ont ouvert de nouvelles voies à la photographie dans l’Amérique du milieu du XXᵉ siècle. Minor White, Aaron Siskind et Harry Callahan ont redéfini le rôle du photographe et de la photographie dans les décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Photography as a Way of Life retrace comment ces enseignants et théoriciens influents ont réinventé le médium comme un moyen de subsistance et une œuvre de vie. Parallèlement à la croissance des marchés de la photographie amateur (snapshots) et du photojournalisme, l’après-guerre voit la photographie s’imposer comme un champ d’étude à part entière dans l’enseignement supérieur. Dans cet ouvrage magnifiquement produit, Brendan Fay guide le lecteur de la fin des années 1940 aux années 1970 pour montrer comment White, Siskind et Callahan ont transformé la manière dont la photographie était enseignée, exposée et comprise. Portés vers l’abstraction et une expression personnelle affirmée, ils ont incarné un engagement envers l’art face aux pressions commerciales et professionnelles. En classe, lors d’ateliers privés, et à travers expositions, photobooks et revues — notamment Aperture, dont White fut le rédacteur fondateur — ils ont offert formation et inspiration, tout en constituant un public fidèle pour leurs images. Mêlant des illustrations remarquables à des documents d’archives rares publiés ici pour la première fois, Photography as a Way of Life réunit l’œuvre de trois artistes et pédagogues audacieusement inventifs, qui ont ouvert de nouvelles possibilités pour la photographie dans l’Amérique d’après-guerre et incarné une vision de l’apprentissage et de la vie à travers la photographie.