Double Je

Double Je propose, sous la direction d’Hélène Gheysens et de Valentin Gleyze, une exploration inédite du dialogue entre deux figures majeures de la sculpture du XX e siècle : Alina Szapocznikow et Louise Bourgeois. Loin des confrontations hiérarchiques ou anecdotiques, cet ouvrage défend une approche renouvelée de l’histoire de l’art, inspirée de la littérature comparée, qui consiste à mettre les œuvres en relation pour produire un sens nouveau. Dans cette perspective, la comparaison devient un outil de révélation, permettant d’éclairer les œuvres, de multiplier les points de vue et d’ouvrir à une lecture sensible, complexe et profondément contemporaine. Les sculptures de Bourgeois et Szapocznikow ne sont plus envisagées comme des objets figés, mais comme des lieux d’expérience où se croisent mémoire, désir, vulnérabilité et politique du corps. Structuré autour d’une introduction majeure de Griselda Pollock et d’une série d’essais originaux — dont ceux d’Hélène Gheysens et d’Émilie Bouvard —, l’ouvrage explore les enjeux psycho-politiques de la création féminine, les représentations du corps fragmenté entre érotisme et critique sociale, ainsi que les héritages du surréalisme et leurs transformations. Il ouvre également le dialogue avec d’autres champs disciplinaires, notamment la poésie, le théâtre, la danse et les sciences naturelles, tout en interrogeant les matérialités contemporaines et les formes hybrides. En replaçant Louise Bourgeois et Alina Szapocznikow dans un réseau de relations et de confrontations, cet ouvrage participe à une réévaluation critique des artistes femmes dans l’histoire de l’art. Il propose de dépasser les trajectoires isolées pour penser des constellations d’expériences, où l’émulation, la rivalité et le dialogue deviennent des moteurs essentiels de création. Riche d’une iconographie significative et de contributions internationales, Double Je souhaite être un ouvrage de référence pour les historiens d’art et les amateurs d’art contemporain. Il invite à renouveler le regard, à habiter les écarts et à envisager l’histoire de l’art comme un champ dynamique, où se rejouent sans cesse les questions du corps, du désir et de la mémoire.