DIEU DANS L'ART À LA FIN DU MOYEN ÂGE

Dans la veine de son premier livre, l'étude de la liberté et de l'audace des artistes de la fin du Moyen Âge qui ont représenté un sujet prétendu "irreprésentable", Dieu lui-même. Le problème n'est plus abordé par le biais de grands textes bibliques, mais au travers des principaux motifs et types iconographiques utilisés. Liberté et audace : pour ce qui est de représenter Dieu, sujet réputé « irreprésentable », l’art du Moyen Age occidental n’a pas son équivalent. Les douze chapitres du présent volume portent pour l’essentiel sur la figure de Dieu dans l’art médiéval, avec quelques débordements nécessaires en amont, vers l’art de l’Antiquité chrétienne, et en aval vers celui de la Renaissance. Après un article méthodologique en ouverture, portant sur les principes mêmes de la représentation artistique de l’Invisible, les chapitres se regroupent autour de trois centres d’intérêt : la figure du Père, les images de la Trinité et enfin des types iconographiques permettant d’observer le phénomène complexe, indissociablement artistique et spirituel, de la « sortie du Moyen Age ».