Jérôme Rudin, un demi-siècle de peinture

« Ma peinture, je sens ce qu'elle est sous ses apparences, sa violence, ses perpétuels jeux de force, c'est une chose fragile dans le sens du bon, du sublime. » Figure insaisissable et passionnée, Jérôme Rudin occupe une place singulière dans l'art contemporain. Sa silhouette « floue, imprécise, difficile à cerner », comme l'écrivait le journaliste Arnaud Bédat, s'est entourée très vite d'une aura de légende. Peintre adulé ou controversé, il marque de son empreinte l'art postmoderne par la fulgurance et l'excès, par ses bleus intenses, ses noirs infinis et ses reliefs où matière et lumière se défient.Travailleur intransigeant, aventurier de la couleur et de la forme, il ne cesse de se réinventer. Chaque toile, chaque série témoigne d'un besoin vital de peindre : explorer les forces contradictoires, transcender la fragilité humaine, surprendre et bouleverser. Cette rétrospective, réalisée avec l'aide de Doris Strano, retrace avec lyrisme et sensibilité un demi-siècle de création, entre triomphes et épreuves, mondanitéset retraits solitaires, mais toujours sous le signe d'un engagement total pour l'art. Jérôme Rudin y apparaît tel qu'en lui-même : à la fois provocateur et lyrique, fragile et flamboyant, un « jongleur et équilibriste » qui n'a jamais cessé de chercher à émerveiller.