Austin Eddy : Still Life / Nature morte

C’est mon but de créer un espace pour toi ! Dans son oeuvre picturale, Austin Eddy formule des contradictions, en appelle aux traditions de la modernité classique et ­travaille sur l’équilibre entre figuration et abstraction. Au ­niveau des motifs, les oiseaux, les poissons et les fleurs ont le rôle ­principal. Ces éléments figuratifs s’y déploient en natures mortes, paysages et vues urbaines. Peints en couleurs vives que modulent les textures obtenues en ­variant les applica­tions de peinture, les éléments imagés se côtoient en perspec­tive dans un entrelacement de lignes et de surfaces qui forme une structure complexe de superpositions spatiales. On retrouve des motifs semblables dans différentes formations, couleurs et compositions. Ce travail en série et la nature abstraite des sujets contredit à première vue l’idée d’une représentation vivante, croissante et expressive de la nature. De fait, l’artiste ­s’intéresse moins à l’expression spontanée d’une proximité avec la nature qu’à la manière dont la nature est transmise dans l’art. Le titre du livre et de l’exposition y font aussi ­référence : Still Life (nature morte) – une image figée ­encore vivante – capturée dans une oeuvre très évocatrice marquée par ses couleurs éclatantes, ses motifs de ­bordure pleins de vie et ses plans lumineux abstraits. Ce jeu avec la distance et la profonde affinité avec la nature trouve une expression poétique autant que minimaliste dans l’oeuvre d’Austin Eddy.