Yami No Hikari

Entre 1831 et 1833, l'artiste japonais Katsushika Hokusai a réalisé la célèbre série des « 36 vues du mont Fuji », la montagne sacrée la plus vénérée par les Japonais, un volcan en sommeil depuis 1708. Près de deux siècles plus tard, Salvador Sàez utilise un objet quotidien usé par le temps, le bol en porcelaine avec lequel il prend son petit-déjeuner quotidien, comme véhicule pour capturer une collection de 36 (+1) images qui nous rapprochent de la beauté de « Uabi-sabi », ou comment percevoir l'extraordinaire dans quelque chose qui pourrait autrement être considéré comme banal. Les transformations continues qui se produisent dans la lumière reflétée à l'intérieur du bol, comme s'il s'agissait du magma du volcan, génèrent des images uniques et irrépétables car, comme dans la nature, les possibilités sont infinies et ce qui se produit à un moment donné ne peut jamais être vu de la même manière, un fait qui évoque le « Mono no aware » ou l'éloge de l'éphémère. Les images du livre sont accompagnées de six haïkus écrits par Salvador lui-même, comme autant de fenêtres sur l'âme des moments capturés. « Yami No Hikari » (la lumière dans l'ombre) combine des concepts esthétiques et spirituels, en prenant comme référence la théorie du “Yin” et du “Yang”, deux forces opposées qui se complètent l'une l'autre. L'auteur souligne l'importance de réfléchir à notre propre transformation intérieure lorsque nous embrassons une telle dualité et trouvons l'harmonie dans les opposés, nous invitant à contempler l'existence comme une danse émotionnelle d'ombre et de lumière. Un cadeau pour l'âme, un poème visuel qui ne peut être répété, car la nature éphémère de chaque instant recèle une beauté unique.